Découvrez le monde enchanteur des spectacles de Wayang Kulit à Yogyakarta, en Indonésie. Explorez la riche histoire, l’art complexe et l’importance culturelle de ces spectacles de marionnettes à ombres fascinants qui captivent le public depuis des siècles.
Au cœur de Java, en Indonésie, se trouve le joyau culturel de Yogyakarta, une ville imprégnée de traditions et d’expression artistique. Parmi ses nombreux trésors, aucun ne brille autant que les captivants spectacles de Wayang Kulit qui fascinent le public depuis des générations. Ces spectacles de marionnettes à ombres complexes sont plus qu’un simple divertissement ; ils sont un témoignage vivant et vivant du riche patrimoine culturel de l’Indonésie.
Les spectacles de Wayang Kulit à Yogyakarta offrent une fenêtre unique sur l’âme de la culture javanaise. Tandis que la douce lueur de la lampe à huile scintille derrière les délicates marionnettes, projetant des ombres dansantes sur l’écran blanc, les spectateurs sont transportés dans un monde de mythes, de légendes et de drames humains profonds. Ces spectacles mêlent narration, musique et art visuel d’une manière à la fois intemporelle et en constante évolution.
Dans cet article, nous allons plonger dans le monde fascinant des spectacles de Wayang Kulit, en explorant leur histoire, leur signification et les artisans qualifiés qui donnent vie à ces histoires. Que vous soyez un passionné de culture, un voyageur planifiant un séjour à Yogyakarta ou simplement curieux de cette forme d’art unique, rejoignez-nous pour découvrir la magie du Wayang Kulit.
La riche histoire de Wayang Kulit
Pour apprécier véritablement les performances du Wayang Kulit, il faut d’abord comprendre leur histoire profonde. L’art du Wayang Kulit remonte à plus de mille ans, et ses origines sont enfouies dans la nuit des temps. Certains spécialistes pensent qu’il pourrait être originaire d’Inde, tandis que d’autres soutiennent qu’il s’est développé à Java.
Le terme « Wayang Kulit » est lui-même très significatif. En javanais, « Wayang » signifie « ombre » ou « imagination », tandis que « Kulit » fait référence au cuir dans lequel les marionnettes sont traditionnellement fabriquées. Ensemble, ces mots résument l’essence de ces spectacles de marionnettes à ombres qui captivent le public depuis des siècles.
Historiquement, les spectacles de Wayang Kulit avaient de multiples objectifs. Ils n’étaient pas seulement un divertissement, mais aussi un moyen d’éducation, d’éveil spirituel et de commentaire social. Dans les sociétés pré-alphabétisées, ces spectacles étaient un puissant outil de transmission de valeurs culturelles, de récits historiques et d’enseignements religieux.
Les histoires racontées dans les spectacles de Wayang Kulit s’inspirent souvent d’épopées hindoues anciennes comme le Ramayana et le Mahabharata. Cependant, au fil du temps, ces contes ont été imprégnés d’éléments typiquement javanais, créant une synthèse culturelle unique. Les influences islamiques ont également trouvé leur place dans le Wayang Kulit après la propagation de l’islam à Java, démontrant ainsi la remarquable adaptabilité de cette forme d’art.
À Yogyakarta, le Wayang Kulit occupe une place d’honneur particulière. En tant que cœur culturel de Java, la ville est depuis longtemps un bastion des arts traditionnels, et les spectacles de Wayang Kulit sont considérés comme un joyau de ce patrimoine artistique. La cour royale de Yogyakarta est mécène du Wayang Kulit depuis des siècles, assurant sa préservation et son évolution.
Aujourd’hui, malgré les défis posés par les formes modernes de divertissement, les spectacles de Wayang Kulit continuent de prospérer à Yogyakarta. Il ne s’agit pas de simples vestiges du passé, mais de formes d’art vivantes qui continuent d’évoluer et de trouver un écho auprès du public contemporain.
L’art et l’artisanat du Wayang Kulit
Au cœur des spectacles de Wayang Kulit se trouve le savoir-faire exquis des marionnettes elles-mêmes. Il ne s’agit pas de simples accessoires mais d’œuvres d’art à part entière, chacune témoignant du savoir-faire et du dévouement des artisans qui les créent.
Les marionnettes traditionnelles du Wayang Kulit sont fabriquées à partir de peau de buffle ou de chèvre, soigneusement séchée et étirée pour créer un matériau fin et translucide. La peau est ensuite finement sculptée et perforée pour créer la forme et les traits de la marionnette. Le niveau de détail est stupéfiant, même les plus petits éléments du costume et de l’ornementation sont méticuleusement rendus.
La création d’une seule marionnette Wayang Kulit peut prendre des semaines, voire des mois, selon sa complexité. Les maîtres artisans, appelés « penatah », utilisent une variété d’outils spécialisés pour donner vie à ces personnages. Le processus exige non seulement des compétences techniques, mais aussi une compréhension approfondie des personnages et des histoires qu’ils représentent.
Une fois sculptées, les marionnettes sont peintes de couleurs vives, souvent à l’aide de colorants naturels. La palette de couleurs est riche en symboles, avec différentes teintes représentant divers traits de caractère et qualités morales. L’or, par exemple, est souvent utilisé pour désigner la noblesse ou la divinité.
Les marionnettes elles-mêmes sont de différents types, chacune ayant ses propres caractéristiques distinctes. Les plus courantes sont les « kayon » ou « gunungan », des marionnettes en forme d’arbre qui représentent le monde et sont utilisées pour commencer et terminer les représentations, et les marionnettes de personnages représentant des héros, des méchants, des dieux et des créatures mythiques.
À Yogyakarta, vous pourrez découvrir des ateliers où des maîtres artisans créent ces marionnettes, transmettant souvent leur savoir-faire de génération en génération. La visite de ces ateliers offre un aperçu fascinant de l’art qui se cache derrière les spectacles de Wayang Kulit.
Le Dalang : Maître Marionnettiste
Bien que les marionnettes soient sans aucun doute des œuvres d’art, elles prennent véritablement vie entre les mains du dalang, ou maître marionnettiste. Dans les spectacles de Wayang Kulit, le dalang n’est pas seulement un interprète, mais aussi un conteur, un musicien, un philosophe et un guide spirituel.
Le rôle du dalang est extrêmement exigeant. Au cours d’une représentation, qui peut durer jusqu’à huit heures, le dalang manipule toutes les marionnettes, prête sa voix à tous les personnages, raconte l’histoire, donne le ton à l’orchestre de gamelan et fait même des blagues et des commentaires sociaux. C’est un exploit d’endurance, de compétence et de créativité que peu de gens peuvent maîtriser.
La formation pour devenir dalang est un processus qui dure toute la vie. Beaucoup commencent à apprendre cet art dès leur plus jeune âge, souvent sous la tutelle d’un membre de la famille. Ils doivent mémoriser de vastes répertoires d’histoires, maîtriser les mouvements complexes des marionnettes et développer les compétences vocales nécessaires pour donner vie à une grande variété de personnages.
À Yogyakarta, il existe plusieurs dalang réputés, considérés comme des trésors vivants. Leurs spectacles attirent des foules venues de loin et leurs interprétations de contes classiques sont très attendues. Certains dalang ont atteint le statut de célébrité, leur renommée s’étendant bien au-delà du monde des arts traditionnels.
Le rôle des dalang va au-delà du simple divertissement. Dans la société javanaise traditionnelle, ils étaient souvent considérés comme des chefs et des conseillers spirituels. Aujourd’hui encore, de nombreuses personnes à Yogyakarta consultent les dalang pour obtenir des conseils sur les décisions importantes de leur vie, croyant en leur sagesse et leur lien avec le monde spirituel.
Lors des représentations de Wayang Kulit à Yogyakarta, vous verrez souvent des spectateurs s’approcher du dalang pendant les pauses pour lui demander des bénédictions ou des conseils. Cette interaction entre l’interprète et le public est un aspect unique du Wayang Kulit qui le distingue de nombreuses autres formes de théâtre.
La musique du Wayang Kulit
Aucune discussion sur les spectacles de Wayang Kulit ne serait complète sans mentionner le rôle essentiel de la musique. Les mélodies envoûtantes et les rythmes rythmiques de l’orchestre de gamelan font partie intégrante du spectacle, tout comme les marionnettes elles-mêmes.
Le gamelan est un ensemble traditionnel javanais composé de divers instruments de percussion, dont des métallophones, des xylophones, des gongs et des tambours. Le son du gamelan est particulier, avec ses tons chatoyants et ses rythmes complexes qui s’entremêlent, créant un paysage auditif fascinant.
Lors des représentations de Wayang Kulit, l’orchestre de gamelan se place derrière le dalang, suivant ses indications et renforçant l’ambiance de l’histoire. Différents morceaux de musique, appelés gendhing, sont associés à des personnages, des émotions ou des types de scènes spécifiques. La musique sert non seulement d’accompagnement, mais aussi d’élément narratif essentiel à part entière.
En plus du gamelan, les représentations de Wayang Kulit comportent souvent des prestations vocales. Des chanteuses, appelées sinden, proposent des mélodies envoûtantes qui complètent le gamelan et ajoutent une autre couche de profondeur émotionnelle à la performance.
À Yogyakarta, on entend souvent le son des répétitions de gamelan résonner dans les rues, surtout le soir. De nombreux habitants participent à des groupes de gamelan communautaires, préservant ainsi cette tradition musicale vivante et dynamique.
Les histoires du Wayang Kulit
Le répertoire des histoires utilisées dans les spectacles de Wayang Kulit est vaste et varié. Si de nombreux contes s’inspirent des épopées hindoues Ramayana et Mahabharata, ces histoires ont été adaptées et localisées au fil des siècles, ce qui a donné lieu à des interprétations typiquement javanaises.
L’un des cycles d’histoires les plus populaires des représentations de Wayang Kulit à Yogyakarta est le cycle Pandawa, dérivé du Mahabharata. Ces contes suivent les aventures et les conflits des cinq frères Pandawa, explorant les thèmes du devoir, de la loyauté et de la lutte entre le bien et le mal.
Le Ramayana est une autre histoire très appréciée. Il raconte la quête du prince Rama pour sauver sa femme Sita des griffes du roi démon Ravana. Dans les versions javanaises, cette histoire intègre souvent le folklore et les légendes locales, créant ainsi un mélange culturel unique.
En plus de ces récits épiques, les représentations de Wayang Kulit à Yogyakarta incluent également des histoires de l’histoire et du folklore javanais. Il peut s’agir de récits de héros locaux, de créatures mythiques ou d’événements historiques importants.
L’un des aspects remarquables des spectacles de Wayang Kulit est leur flexibilité. Si les intrigues de base restent cohérentes, les dalangs ont une liberté considérable pour improviser, ajouter des références contemporaines ou souligner différentes leçons morales en fonction du public et de l’occasion.
À Yogyakarta, vous pourrez assister à des représentations de Wayang Kulit qui abordent des questions modernes à travers le prisme de ces histoires anciennes. La préservation de l’environnement, les commentaires politiques et les questions sociales peuvent tous trouver leur place dans ces représentations, démontrant ainsi la pertinence durable de cette forme d’art.
L’expérience de regarder des spectacles de Wayang Kulit
Assister à un spectacle de Wayang Kulit à Yogyakarta est une expérience inoubliable. Ces spectacles ont généralement lieu le soir, commençant souvent vers 21 heures et se poursuivant jusqu’à l’aube. La durée de la représentation est traditionnellement nocturne, bien que des représentations plus courtes soient également courantes, en particulier pour les touristes.
En vous approchant de la salle de spectacle, vous entendrez probablement l’orchestre de gamelan s’échauffer, ses sonorités éthérées créant une atmosphère d’anticipation. L’espace de représentation est dominé par un grand écran blanc, derrière lequel une lampe à huile projette une lueur chaleureuse.
Le public est généralement assis des deux côtés de l’écran. D’un côté, vous pouvez voir les ombres des marionnettes projetées sur l’écran. De l’autre, vous pouvez regarder les dalang manipuler habilement les marionnettes et observer l’orchestre de gamelan en action.
Dès le début du spectacle, vous serez frappé par les incroyables capacités vocales des dalang. Chaque personnage a une voix et une manière de parler distinctes, et les dalang passent de l’un à l’autre avec une agilité remarquable. Les marionnettes se déplacent avec une grâce fluide, leurs ombres complexes dansant sur l’écran.
Tout au long de la représentation, vous remarquerez les allées et venues des spectateurs. Il est tout à fait acceptable de se déplacer, de discuter tranquillement ou même de s’assoupir pendant le spectacle. Cette atmosphère détendue fait partie du charme des spectacles de Wayang Kulit.
À Yogyakarta, vous pouvez assister à des représentations de Wayang Kulit dans différents cadres. Certaines ont lieu dans des pavillons traditionnels pendopo, d’autres dans des théâtres modernes ou des centres culturels. Lors d’événements spéciaux ou de festivals, vous pourrez même assister à des représentations en plein air sur les places des villages ou dans les cours des palais.
L’importance culturelle du Wayang Kulit
Les spectacles de Wayang Kulit occupent une place particulière dans le paysage culturel de Yogyakarta et de l’Indonésie dans son ensemble. En 2003, l’UNESCO a reconnu le théâtre de marionnettes Wayang comme chef-d’œuvre du patrimoine oral et immatériel de l’humanité, reconnaissant ainsi son importance culturelle et la nécessité de sa préservation.
À Yogyakarta, le Wayang Kulit est bien plus qu’une simple forme d’art : c’est un élément essentiel de l’identité de la ville. Ces représentations jouent un rôle dans divers événements du cycle de vie, des naissances aux mariages en passant par les funérailles. Elles font également partie intégrante de nombreuses cérémonies religieuses et culturelles.
Les histoires racontées lors des spectacles de Wayang Kulit sont un dépositaire de la sagesse et des valeurs culturelles. Elles offrent des conseils moraux, explorent des idées philosophiques complexes et fournissent un vocabulaire culturel commun à la communauté. Même si Yogyakarta se modernise, ces contes anciens continuent de résonner, offrant des aperçus de la condition humaine qui restent pertinents aujourd’hui.
Le Wayang Kulit est également un pont entre les générations. Les jeunes de Yogyakarta sont encouragés à découvrir et à pratiquer cet art traditionnel, garantissant ainsi sa pérennité. De nombreuses écoles de la ville incluent le Wayang Kulit dans leur programme, enseignant aux élèves son histoire, ses techniques et son importance culturelle.
Pour les visiteurs de Yogyakarta, assister à un spectacle de Wayang Kulit offre une fenêtre unique sur la culture javanaise. C’est l’occasion de découvrir une tradition vivante qui a façonné l’identité de cette région pendant des siècles.
Défis et innovations à Wayang Kulit
Si les spectacles de Wayang Kulit demeurent une part importante du paysage culturel de Yogyakarta, ils sont confrontés à des défis dans le monde moderne. La concurrence des formes contemporaines de divertissement, l’évolution des modes de vie et l’attrait de la culture populaire mondiale ont tous eu un impact sur la popularité des formes d’art traditionnelles.
Cependant, les praticiens et les passionnés du Wayang Kulit à Yogyakarta trouvent des moyens innovants pour que cette forme d’art reste pertinente et attrayante pour les nouvelles générations. Certains dalangs expérimentent des représentations plus courtes et plus accessibles qui répondent aux besoins d’attention modernes tout en préservant l’essence de la tradition.
D’autres intègrent des thèmes et des références modernes dans leurs performances, démontrant ainsi la flexibilité et l’adaptabilité du Wayang Kulit. Vous pourrez assister à des spectacles qui abordent des questions telles que la conservation de l’environnement, la justice sociale ou même la culture pop, le tout à travers le prisme d’histoires et de personnages traditionnels.
La technologie joue également un rôle dans l’évolution du Wayang Kulit. Certains artistes expérimentent la marionnetterie numérique, en utilisant des projecteurs et des images de synthèse pour créer de nouveaux effets visuels. Si les puristes peuvent débattre des mérites de ces innovations, elles démontrent la vitalité et l’adaptabilité continues de cette forme d’art.
À Yogyakarta, des efforts sont également déployés pour promouvoir le Wayang Kulit auprès d’un public international. Certaines représentations proposent désormais une traduction simultanée ou un résumé en anglais pour aider les non-javanophones à apprécier les nuances des histoires. Des ateliers et des cours de courte durée sont proposés aux visiteurs qui souhaitent s’essayer au théâtre de marionnettes ou à la musique gamelan.
Malgré ces défis et ces changements, le cœur du Wayang Kulit reste intact. La magie des ombres, l’habileté des dalang et l’attrait intemporel des histoires continuent de captiver le public de Yogyakarta et d’ailleurs.
Où découvrir Wayang Kulit à Yogyakarta
Pour ceux qui souhaitent découvrir les spectacles de Wayang Kulit à Yogyakarta, de nombreux lieux et opportunités sont disponibles. Voici quelques-uns des meilleurs endroits pour assister à cette forme d’art enchanteresse :
Le musée Sonobudoyo accueille régulièrement des spectacles de Wayang Kulit, généralement plus courts, idéaux pour les novices dans cette discipline artistique. Ces spectacles comprennent souvent des explications en anglais, ce qui les rend accessibles aux visiteurs internationaux.
Le Kraton (palais du sultan) accueille occasionnellement des spectacles de Wayang Kulit, notamment lors d’événements culturels ou de cérémonies importantes. Assister à un spectacle dans ce cadre historique ajoute une touche de magie supplémentaire à l’expérience.
Divers centres culturels et théâtres autour de Yogyakarta accueillent également régulièrement des spectacles de Wayang Kulit. Des endroits comme Tembi Rumah Budaya et Padepokan Seni Bagong Kussudiardja sont connus pour leurs spectacles culturels, notamment Wayang Kulit.
Pour une expérience plus immersive, pensez à visiter Yogyakarta pendant l’un des festivals culturels de Yogyakarta. Des événements comme le Festival des Arts de Yogyakarta proposent souvent plusieurs représentations de Wayang Kulit, ainsi que d’autres arts traditionnels.
Si vous souhaitez en savoir plus sur l’artisanat du Wayang Kulit, visitez certains des ateliers de fabrication de marionnettes dans les villages autour de Yogyakarta. Des endroits comme Desa Wisata Gendeng proposent des visites où vous pourrez voir des maîtres artisans au travail et même vous essayer à la fabrication de marionnettes.
N’oubliez pas que les spectacles de Wayang Kulit ne sont pas seulement des attractions touristiques, mais des traditions vivantes. Le respect de cette forme d’art et de ses praticiens est important. Bien qu’il soit acceptable de prendre des photos (sans flash) pendant les représentations, demandez toujours la permission au préalable et veillez à ne pas perturber le spectacle.
FAQ sur les spectacles Wayang Kulit
Combien de temps durent généralement les représentations de Wayang Kulit ?
Les représentations traditionnelles de Wayang Kulit peuvent durer jusqu’à huit heures, commençant souvent le soir et se poursuivant jusqu’à l’aube. Cependant, de nombreuses salles de Yogyakarta proposent désormais des représentations plus courtes, d’une durée généralement de 1 à 2 heures, plus accessibles aux touristes et aux novices dans cette forme d’art.
Les représentations de Wayang Kulit à Yogyakarta sont-elles uniquement en javanais ?
Bien que de nombreuses représentations soient en javanais, certaines salles proposent des spectacles avec des explications ou des résumés en indonésien ou en anglais. Certaines représentations incluent même une traduction simultanée pour les publics internationaux. Il est préférable de vérifier à l’avance auprès de la salle les options linguistiques disponibles.
Les enfants peuvent-ils assister aux spectacles de Wayang Kulit ?
Oui, les enfants sont les bienvenus aux spectacles de Wayang Kulit. En fait, c’est une excellente façon de leur faire découvrir la culture javanaise. Cependant, en raison de la longueur et de l’horaire tardif des représentations traditionnelles, les spectacles plus courts en journée peuvent être plus adaptés aux jeunes enfants.
Existe-t-il un code vestimentaire pour assister aux spectacles de Wayang Kulit ?
Bien qu’il n’existe pas de code vestimentaire strict pour la plupart des représentations, il est respectueux de s’habiller modestement, surtout si vous assistez à un spectacle dans un lieu traditionnel ou lors d’un événement religieux. Il est conseillé de porter des vêtements confortables, car vous risquez de rester assis pendant une période prolongée.
La photographie et l’enregistrement vidéo sont-ils autorisés pendant les représentations de Wayang Kulit ?
Les photos sont souvent autorisées pendant les représentations de Wayang Kulit, mais il est toujours préférable de demander la permission au préalable. Les photos au flash ne sont généralement pas autorisées car elles peuvent distraire les artistes et les autres membres du public. L’enregistrement vidéo peut être limité dans certains lieux, il est donc important de vérifier les règles spécifiques de la représentation à laquelle vous assistez.
Comment puis-je en savoir plus sur les histoires racontées lors d’une représentation de Wayang Kulit ?
De nombreuses salles de spectacles à Yogyakarta proposent des résumés imprimés des histoires en plusieurs langues. Certaines proposent également des conférences ou des introductions avant le spectacle pour aider le public à comprendre le contexte et les personnages. Si vous êtes particulièrement intéressé, pensez à engager un guide local qui pourra vous expliquer les nuances du spectacle au fur et à mesure de son déroulement.
Existe-t-il des possibilités d’apprendre le théâtre de marionnettes Wayang Kulit à Yogyakarta ?
Oui, il existe plusieurs institutions et maîtres individuels à Yogyakarta qui proposent des ateliers et des cours de marionnettes Wayang Kulit. Ces ateliers vont de courtes séances d’initiation à des formations plus intensives à long terme. L’Institut indonésien des arts de Yogyakarta (ISI) est l’un des endroits qui propose une formation formelle dans les arts traditionnels, notamment le Wayang Kulit.
Le verdict : pourquoi les spectacles de Wayang Kulit sont incontournables à Yogyakarta
En terminant notre exploration des spectacles de Wayang Kulit à Yogyakarta, nous comprenons pourquoi cette forme d’art ancestrale continue de captiver un public de tous horizons. Ces spectacles de marionnettes à ombres sont bien plus qu’un simple divertissement ; ils incarnent la culture, l’histoire et la philosophie javanaises.
Assister à un spectacle de Wayang Kulit à Yogyakarta offre une occasion unique de s’immerger dans une tradition qui façonne le paysage culturel de Java depuis plus d’un millénaire. Le talent artistique complexe des marionnettes, la musique envoûtante du gamelan et le talent envoûtant du dalang se combinent pour créer une expérience qui engage tous les sens et stimule l’imagination.
De plus, les spectacles de Wayang Kulit ouvrent une fenêtre sur l’âme de la société javanaise. À travers ces histoires anciennes, le public moderne peut avoir un aperçu des dilemmes humains intemporels, des dilemmes moraux et des croyances spirituelles. La capacité du Wayang Kulit à s’adapter et à rester pertinent face aux changements sociétaux témoigne de sa puissance et de son importance durables.
Pour les visiteurs de Yogyakarta, assister à un spectacle de Wayang Kulit est une façon unique de se rapprocher de la culture locale. C’est l’occasion de voir comment les formes d’art traditionnelles peuvent coexister et même prospérer dans un monde en pleine modernisation. Le caractère communautaire de ces spectacles, où les membres du public interagissent et participent librement au spectacle, offre une expérience culturelle immersive unique.
De plus, en assistant et en appréciant les spectacles de Wayang Kulit, les visiteurs contribuent à soutenir et à préserver ce patrimoine culturel inestimable. À une époque où de nombreuses formes d’art traditionnel sont menacées par la mondialisation et l’évolution des modes de vie, chaque membre du public contribue à faire en sorte que le Wayang Kulit continue d’enchanter les générations futures.
Que vous soyez un passionné de culture, un passionné d’histoire, un amateur d’art ou simplement un voyageur curieux, les spectacles de Wayang Kulit à Yogyakarta offrent quelque chose de vraiment spécial. Ils représentent une occasion rare d’être témoin d’un chef-d’œuvre de créativité et d’expression humaine reconnu par l’UNESCO dans son contexte culturel authentique.
Lors de votre visite à Yogyakarta, n’oubliez pas d’inclure un spectacle de Wayang Kulit dans votre itinéraire. Que vous choisissiez un spectacle traditionnel toute la nuit ou un spectacle plus court destiné aux touristes, vous serez certainement ébloui par la magie des ombres, le talent des marionnettistes et le charme intemporel des histoires.
Au final, le Wayang Kulit est bien plus qu’un simple spectacle : c’est un voyage à travers le temps, la culture et l’expérience humaine. C’est l’occasion de voir le monde sous un angle différent, de se connecter à une tradition qui captive le public depuis des siècles et de créer des souvenirs qui dureront toute une vie.
Alors que l’orchestre de gamelan commence à jouer et que la première marionnette projette son ombre sur l’écran, préparez-vous à être transporté dans un monde de mythes, de légendes et de drames humains profonds. Dans la danse d’ombres et de lumières qu’est le Wayang Kulit, vous découvrirez non seulement le cœur de la culture javanaise, mais peut-être aussi un peu de vous-même.